當(dāng)“遺產(chǎn)更新”成為一種常見敘事，它也更容易落入兩種極端：一種把保護做成距離，歷史被妥善安放，卻逐漸退出日常;另一種把激活做成覆蓋，新建體量與強勢敘事壓過舊有肌理，邊界變得含混。LYT-X Studio 在 2025 年的工作更接近第三條路徑：在克制與介入之間保持清晰尺度，讓文化空間以更低門檻的方式回到城市生活——可進入、可停留，也可被反復(fù)使用與維護。

　　這一年的成果并非互不相干的事件集合，而是一套工作方式在不同場域里的連續(xù)展開：項目把研究推向現(xiàn)實條件，展覽把研究推向現(xiàn)場經(jīng)驗，而寫作則把復(fù)雜判斷轉(zhuǎn)譯為可被公眾理解的敘事結(jié)構(gòu)。它們共同指向同一個問題：當(dāng)遺產(chǎn)與當(dāng)代彼此牽制，建筑如何不以“姿態(tài)”取勝，而以可持續(xù)的公共性建立長期有效的城市連接?

LYT-X Studio 年度項目導(dǎo)覽|圖片來源：LYT-X Studio

　　2025 年，三條線索彼此牽引：勒阿弗爾港灣博物館(Brise-Vent Havre Harbor Museum)隨著獎項與展陳平臺的呈現(xiàn)進入更廣的公共視野;《After the End / 終點之后》將研究從圖文敘述推進到現(xiàn)場觀看;而 UNESCO古劇場再生設(shè)計(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)則把討論帶回更敏感、也更需要克制的遺產(chǎn)邊界，在更嚴(yán)格的條件下繼續(xù)推進“輕介入”的可能性。三者共同把這一年收束為一條可復(fù)述的路徑：從作品到現(xiàn)場，從傳播到方法，再回到遺產(chǎn)與日常之間最根本的邊界問題。

　　1) 勒阿弗爾港灣博物館(Brise-Vent Havre Harbor Museum)：讓“到達(dá)”成為公共性的起點

勒阿弗爾港灣博物館項目鳥瞰圖|圖片來源：LYT-X Studio

　　勒阿弗爾港灣博物館由唐定東、許海生、李則慧共同創(chuàng)作。項目并不試圖用單一形象替代復(fù)雜語境，而將“公共性”落實為一套更具體、可被日常重復(fù)的到達(dá)邏輯：從城市步行體系到場地入口，從進入到停留，再到回返與離開。對于文化建筑而言，這些看似基礎(chǔ)的空間動作，往往決定了它究竟是“偶爾被造訪的目的地”，還是“日常生活的一部分”。

　　在公共性策略上，項目的重點并不在“把活動塞滿”，而在“把閾值放低”。當(dāng)空間允許更輕、更連續(xù)的使用節(jié)奏，文化活動才不會只在節(jié)慶或展演時短暫點亮;相反，它會以更低門檻的方式融入海岸線的日常行走與停駐之中。換句話說，遺產(chǎn)之所以能夠延續(xù)，并不完全依靠被紀(jì)念，而更多依靠被持續(xù)使用與維護 - 公共性不是一次性的集體事件，而是反復(fù)發(fā)生的日常行為。

勒阿弗爾港灣博物館項目遠(yuǎn)景主視角|圖片來源：LYT-X Studio

　　在空間組織上，項目將永久與臨時展陳系統(tǒng)并行設(shè)置，使展覽可以在不同策展強度與周期中保持彈性;臨展空間的可變性被置于更關(guān)鍵的位置，既服務(wù)于展陳更新，也服務(wù)于公共流線的重組。項目同時回應(yīng)港灣的到達(dá)方式，將水岸步行與碼頭來訪納入整體路徑，使“從城市來”與“從水上來”成為同樣合理的進入線索。通過這種組織方式，博物館不只被理解為展覽容器，也更像一段連續(xù)公共空間的組成部分：允許停留、穿行與回返，并在不同強度的使用頻率中維持開放性。

勒阿弗爾港灣博物館項目在 NYCxDESIGN 2025 期間展出|圖片來源：LYT-X Studio

　　在國際專業(yè)獎項與展陳平臺的語境中，項目獲得 IDA International Design Awards 2024 — Architectural Design of the Year，并入選 Architizer A+ Awards 2025 Finalist。同時，作品也在 NYCxDESIGN 2025 期間，于 ICFF(International Contemporary Furniture Fair)的 RE-CRAFT 展覽單元中呈現(xiàn)，并進入 Red Dot Design Museum 2025-2026 的展覽語境。對團隊而言，這些節(jié)點更像一次次公開對話的入口：敘事需要足夠克制與清晰，使讀者能夠從空間組織與使用方式出發(fā)理解項目，而不只停留在圖像層面的印象。

勒阿弗爾港灣博物館項目在 Red Dot Design Museum 展出|圖片來源：LYT-X Studio

　　2) 《After the End / 終點之后》：把研究從“說明”推到“經(jīng)驗”

《After the End / 終點之后》展覽現(xiàn)場|圖片來源：4C Gallery

　　如果說勒阿弗爾港灣博物館的推進更多發(fā)生在城市與建筑的關(guān)系之中，那么《After the End / 終點之后》則把討論拉回到更近的尺度——材料、界面與觀看節(jié)奏。展覽由唐定東、許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng)作，它不急于為“結(jié)束”給出結(jié)論，而是把“結(jié)束”視為一種條件：當(dāng)斷裂已經(jīng)發(fā)生，空間如何繼續(xù)組織感知?當(dāng)材料被迫面對生命周期的終點，新的秩序如何被建立?

　　展覽語境對敘事提出了更嚴(yán)格的要求：觀眾不會先理解理論再進入作品，恰恰相反——空間必須先成立，理解才會發(fā)生。于是，研究被迫變得更精確：哪些線索應(yīng)該作為背景保留，哪些必須成為前景;哪些材料證據(jù)需要被放大以形成觸感與尺度判斷，哪些必須克制以避免敘事泛濫。通過現(xiàn)場的行走、停留與回看，研究不再只是附屬說明，而成為經(jīng)驗生成的一部分。

 

《After the End / 終點之后》展覽現(xiàn)場|圖片來源：4C Gallery

　　這也使《After the End / 終點之后》與勒阿弗爾港灣博物館形成互補：前者檢驗研究如何被公眾閱讀，后者檢驗公共性如何在日常中成立。兩者共同推動工作室在 2025 年形成更穩(wěn)定的表達(dá)結(jié)構(gòu) - 不是把成果做成清單，而是讓每一次輸出都具備可被理解、也可被復(fù)述的邏輯骨架。

　　3) UNESCO古劇場再生設(shè)計(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)：在最敏感的邊界上推進“輕介入”

 

UNESCO古劇場再生設(shè)計項目鳥瞰圖|圖片來源：LYT-X Studio

　　UNESCO古劇場再生設(shè)計由唐定東、許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng)作。與港灣語境的開放性不同，古劇場面對的是更高強度的約束：保護規(guī)則、脆弱的歷史肌理、地形與視線控制，以及公共使用與保護倫理之間長期存在的張力。許多遺址最終會成為“保持距離的紀(jì)念物”- 被觀看，卻難以進入日常節(jié)律。

　　項目采取的路徑克制而明確：新增介入不模仿歷史，也不以強勢體量證明自身，而以更輕、更可逆的結(jié)構(gòu)策略沿邊界組織當(dāng)代功能;位置與秩序以既有幾何關(guān)系為線索，盡可能減少對場地的擾動，保留關(guān)鍵視線，并維持新舊邊界的清晰可辨。這里的重點并非“讓新增更顯眼”，而是讓歷史主體始終保持空間與敘事的中心，同時為當(dāng)代使用提供必要而節(jié)制的支撐。

　　對遺產(chǎn)而言，“做得更輕”并非審美姿態(tài)，而往往意味著更高的使用彈性：當(dāng)介入可拆卸、結(jié)構(gòu)上獨立、語義上清晰，遺址更可能承載更連續(xù)的公共活動，而不必以犧牲歷史主體性為代價。這也回應(yīng)了工作室在不同項目中反復(fù)面對的共同命題 - 公共性并不是靠口號維持的，而是靠進入、停留與重復(fù)使用的連續(xù)性維持的;遺產(chǎn)也不是靠被講述而延續(xù)，而是靠被生活化地占用、照料與維護而延續(xù)。

UNESCO古劇場再生設(shè)計項目主入口|圖片來源：LYT-X Studio

　　結(jié)語：把一年留在“可持續(xù)的日常”里

　　回看 2025 年，LYT-X Studio 的三段工作像三次不同尺度的回環(huán)：一段發(fā)生在城市與海岸之間，討論到達(dá)與停留如何重組公共生活;一段發(fā)生在展覽現(xiàn)場，討論研究如何在真實的觀看節(jié)奏中被理解;一段發(fā)生在遺產(chǎn)邊界，討論克制如何不是退讓，而是讓時間繼續(xù)被看見的方式。

勒阿弗爾港灣博物館項目室內(nèi)展覽廳|圖片來源：LYT-X Studio

　　真正把這些回環(huán)連接起來的，并不是某個固定的形式語言，而是一種更緩慢、也更可靠的堅持：把“更新”理解為對日常的再組織，把“保護”理解為對邊界的誠實呈現(xiàn)，把“公共性”理解為反復(fù)發(fā)生的使用與照料。時間因此不再只是材料上的痕跡，也不只是敘事里的主題，它同時存在于人的到達(dá)、停留與再進入之中 - 存在于那些被重復(fù)、被維護、被照看的瞬間里。

　　當(dāng)場所能夠被持續(xù)地走入、停駐、照料，它就不會停留在遠(yuǎn)處;遺產(chǎn)也不再只是被凝視的對象，而會以更輕、更清晰、更可持續(xù)的方式，重新成為城市公共生活的一部分。

　　關(guān)于 LYT-X Studio

　　LYT-X Studio 是一家研究驅(qū)動的建筑實踐與設(shè)計研究團隊，由建筑設(shè)計師唐定東發(fā)起并主導(dǎo)，并與許海生、李則慧、楊洋琦共同創(chuàng)立。工作室聚焦文化遺產(chǎn)活化、公共性空間與當(dāng)代城市語境中的建筑策略，方法上以對在地條件的精讀與轉(zhuǎn)譯為核心，將文化脈絡(luò)、環(huán)境機制與城市系統(tǒng)整合為可執(zhí)行的空間邏輯，進而形成清晰且可持續(xù)的空間秩序。

　　LYT-X 的工作橫跨概念研究與公共呈現(xiàn)，持續(xù)探討“輕介入、可逆性與長期使用”在不同場域中的空間轉(zhuǎn)化機制，并將可持續(xù)原則落實為可被感知與行走的空間路徑：從自然通風(fēng)與日照組織、遮陰與雨洪調(diào)蓄等被動式環(huán)境策略，到面向全生命周期的材料與構(gòu)造優(yōu)化。團隊關(guān)注新材料與再生材料在建筑表皮、結(jié)構(gòu)與公共界面中的應(yīng)用可能，結(jié)合原型試驗與細(xì)部推演，探索更低碳、可維護、可迭代的建造邏輯。通過項目、展覽與寫作的連續(xù)輸出，工作室在開放語境中持續(xù)校準(zhǔn)表達(dá)與判斷，使研究不止于內(nèi)部論證，也能進入更廣泛的公眾理解與專業(yè)討論。

LYT-X Studio 創(chuàng)始團隊合照|圖片來源：LYT-X Studio